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艺术家比斯皮尔伯格更会制造彩蛋!

2018-04-22 10:24 时尚芭莎
标签:纳税筹划 诚博国际娱乐 汉阳道

杨·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》

  我们常常将一部作品中的隐藏环节称为“彩蛋”,不少艺术作品也具有这种特质。在画面显而易见的物像之后,往往隐藏着作者独特的考量,传达出更为深刻的意味。而发现这些背后的故事则是认识作品、认识画家所不可缺少的环节。

  如何用一句话评价近期最热门的电影《头号玩家》?它令无数游戏爱好者和情怀党为之疯狂,而一系列巧妙地穿插引用,更是被打趣道:“请不要在彩蛋中夹杂正片”!

电影《头号玩家》海报

  凭借游戏、电影、科技元素的叠加,《头号玩家》成功让观众在140分钟里发出一声声惊叹,感叹“原来如此”。但你是否知道,会用彩蛋的可不只有斯皮尔伯格,艺术家也常常在自己的作品中隐藏着神秘的小惊喜。

  01

  最隐蔽的彩蛋之《溪山行旅图》

范宽《溪山行旅图》

  《溪山行旅图》是中国北宋画家范宽的名作。自古以来,中国山水画构图讲究“三远”,即所谓的“平远”、“高远”、“深远”,而《溪山行旅图》便是一幅教科书般的“高远”之作。

倪瓒《渔庄秋霁图》是典型的平远之作

  两米高的立轴上,绝大多数的空间都用来表现巨大的山体,山下的一行旅人显得极为渺小,缓缓前行。高山被推至近景,塑造出不得不仰望观之的空间感。

范宽《雪景寒林图》

  《溪山行旅图》曾被明、清两代文人墨士珍藏,当中不乏著名鉴赏家和多位皇室成员。然而这样一幅名作,早些年却一直无法确定其作者。根据宋徽宗时期《宣和画谱》记载的御府收藏,范宽作品共58件,但其中并没有此画之名。

范宽《雪山萧寺图》

  而后从宋到明的600余年间,此画辗转流离,却一直没有太多相关文字记载,直到清代入藏清宫,后被编入《石渠宝籍》。然而,这幅画的作者的确认却迟了几个世纪。原画中虽有董其昌题跋:“北宋范中立谿山行旅图”,也历经过当代书画鉴定专家的种种考察,但仍然没有确凿证据,种种猜测只能是“疑似”。

范宽《临流独坐图轴》

  直到1958年,台北故宫博物院副院长李霖灿先生,在该画右下处骡队后方树丛中,发现极其隐蔽的“范宽”二字,真相终于被作者隐藏在画面中的细小线索揭开。

  02

  最言少意深的彩蛋之《杏园雅集图》

谢环《杏园雅集图》(局部)

  雅集自古以来是中国文人画的经典母题之一。文人雅集、流觞曲水、赋诗作曲,叙说的是一种古典的浪漫与情怀。然而,有时这种文人雅趣背后竟然也暗藏着玄机。

《西园雅集图》(局部)

  明代宫廷画家谢环的《杏园雅集图》描绘了明永乐年间一场文官雅集,画面九人在主人杨荣的杏园中集会,周遭陈设无不营造着高雅的文人意趣。

文徵明《兰亭修褉图》

  但观察后可知,画面人物多着正式朝服。而通过对人物身份的认定,我们惊讶地发现,这场雅集的参与者竟几乎都来自江西省,江西吉安府尤甚,地域集中程度令人咂舌。

樊沂《宴饮流觞图卷》

  如此看来,这幅《杏园雅集图》很可能不是一张普通的文人雅集图画。著名美术史家尹吉男先生发表在《故宫博物院院刊》的文章《政治还是娱乐:杏园雅集和<杏园雅集图>新解》就试图揭示这个神奇的“巧合”——这场雅集,更像是一场象征了此时文官格局的同乡聚会,江西文官系统取代浙江文官系统开始占据强势地位。

  03

  最幽默的彩蛋之《儿童游戏》

老彼得·伯鲁盖尔《儿童游戏》

  再让我们穿越时空,来到欧洲北部。荷兰静物画历来以画面物品的象征性闻名,诸如用葡萄酒象征基督之血。然而不少看似轻松幽默的风俗画,实际也蕴含了些许言外之意。

老彼得·伯鲁盖尔《农民婚礼》

老彼得·伯鲁盖尔《The Numbering at Bethlehem》

  尼德兰画家老彼得·伯鲁盖尔尤其擅长描画乡间景象,这些村野农夫与田园生活长期以来都是他画面中的主题。而画面中颇为浓重的宗教意味与劝诫倾向,则是伯鲁盖尔作品的另一个特点。

老彼得·伯鲁盖尔《盲人引路》

老彼得·伯鲁盖尔《巴别塔》

  作品《儿童游戏》描绘了当时安特卫普地区流行的百余种儿童游戏,画面天真浪漫,孩子们嬉笑怒骂、憨态可掬。如果仔细观察,你甚至会发现画面下方一个孩子正好奇地用一截树枝戳着一坨粪便玩。这个看似很可笑的行为,在我们回归作品主旨后显得别有深意。

老彼得·伯鲁盖尔《儿童游戏》(局部)

  《儿童游戏》从主题上融合了作者悲天悯人的宗教观——世俗人类在上帝眼里就如同儿童一般无知。画面中玩搅屎棍的小孩子,一定程度上正是暗示:人间百态实际就如同这种愚蠢的游戏。

  04

  最悲怆的彩蛋之《最后的审判》与《大卫》

米开朗基罗《最后的审判》

  从1508-1512年,米开朗基罗虔诚地投身于西斯廷礼拜堂天顶画的创作。这部旷世奇作由九幅描绘《圣经》故事的中心画面和众多装饰画部组成,共绘有343个人物。

米开朗基罗《创造亚当》

  在礼拜堂主祭坛后方的便是《最后的审判》。壁画占满了整个墙面,描绘基督复活后的末日审判,人间善恶皆有去处。画面中出现人物四百余个,不少人物是由真实历史人物为蓝本描摹的。

米开朗基罗习作

  画面最上层是天国的天使,画面中央是耶稣基督,下层是受裁决的人群,最底层是地狱。在一众圣徒之间,使徒圣巴多罗买(Bartholomew)手里提着一张殉道时被割下的人皮,仔细观察,这张皮画的正是米开朗基罗自己。

米开朗基罗

  这个细节,显示着创作者深刻的宗教观和自我赎罪之意。如此看来,这是基督神圣的审判,亦是米开朗基罗个人价值观的直接外露。

米开朗基罗《Pietà Bandini》

  无独有偶,卡拉瓦乔也曾在自己的画面中作出类似的安排。在其作品《大卫》中,英雄大卫手中所提的巨人歌利亚的头颅,实际上正是卡拉瓦乔的自画像,表现作者的赎罪之意。

卡拉瓦乔《大卫》

  画面中呈现出卡拉瓦乔经典的强烈明暗对比,少年大卫居高临下地审视手中的战利品,画家自己的面部则被画得扭曲又痛苦,人物感情充沛、极具张力。深色背景隐去了不必要的环境要素,整幅画沉浸在一个神秘而紧张的氛围之中。

卡拉瓦乔《Bacchus》,1589年

  卡拉瓦乔在世时一度声名显赫,但他从不是一个安分的画家,不到40岁便英年早逝。与其同时代的一份资料表明:“(卡拉瓦乔)两周的活儿就能大摇大摆逛一两个月,还有一个仆人跟着,从一个球场到另一个,总是准备争吵打斗,因此跟他在一起狼狈之极。”

卡拉瓦乔《Narcissus》,约1595年

  1606年,卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人,因此不得不逃离罗马。1608年,他在马耳他卷入另一场争斗;之后的1609年,在那不勒斯,再一次身陷争斗。

卡拉瓦乔《大卫》(局部)

  本画中,歌利亚的头大致便是画家去世前不久的样子,画家有意展现出自己亡命异乡的惨状。罗马代表了卡拉瓦乔创作最辉煌的时期,然而却因为种种外力,卡拉瓦乔再也不能踏上这片土地。

卡拉瓦乔《St Jerome Writing in His Study》,1607年

  此时画家内心是绝望还是不甘,是痛苦还是后悔,种种纠葛定格在这张一平方多米的画布上,留给后人评说。

卡拉瓦乔《一篮水果》

  画笔是艺术家诉说的方式。厚厚的油彩下,有时是作者带点狡黠的小创意,有时则是只可意会不可言传的话外之音。这之间,还留有多少秘密等待着我们去发现,去完成这场跨越时空的对话?

 

责编:王慧
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